Minggu lalu, saya melihat publikasi laporan saya ‘Cut Out Of The Picture’, yang mengamati ketidaksetaraan gender di industri film Inggris. Dalam proses meneliti dan menulis laporan, kami berbicara dengan lebih dari 200 profesional film tentang bagaimana seseorang menjadi sutradara film. Saya pikir calon sutradara film bisa mendapatkan manfaat dari penyulingan dari apa yang kami temukan, jadi temukan campuran data dan saran di bawah ini atau dapat mengunjungi situs Maxbet.
Studi kami mengamati setiap film yang diproduksi di Inggris selama periode sepuluh tahun (2.591 film), dan kami kemudian melakukan wawancara terperinci dengan 6% dari sutradara tersebut (121 sutradara). Jalur karier yang dirinci di bawah ini hanya terkait dengan orang-orang yang benar-benar menyutradarai film fitur di Inggris antara tahun 2005 dan 2014, inklusif.
Tidak ada satu jalan pun untuk menjadi sutradara film
Ketika saya memulai proses ini, saya berharap untuk menemukan sejumlah kecil rute yang jelas menjadi pengarahan yang diikuti kebanyakan orang. Alih-alih, saya menemukan bahwa setiap direktur memiliki jalur karier yang unik dan akibatnya tidak mungkin untuk memberikan ringkasan yang rapi, seperti yang akan dilakukan seseorang untuk menjadi pengacara atau dokter. Alih-alih, mungkin lebih berguna untuk melihat rute Anda dalam mengarahkan sebagai mengumpulkan kumpulan keterampilan dan pengalaman yang akan membekali Anda untuk jalan di depan. Anda tidak perlu melakukan satu elemen tertentu, tetapi beberapa tidak diragukan lagi lebih berguna daripada yang lain.
Dalam artikel ini, saya akan fokus pada kesamaan dari sutradara film saat ini, dan saran yang akan mereka berikan kepada peserta baru. Ini adalah hal-hal yang dapat Anda pelajari untuk meningkatkan peluang Anda berkarir. Namun, saya akan lalai jika saya tidak menyebutkan secara singkat hal-hal yang tidak dapat Anda pengaruhi. Adalah kebenaran yang menyedihkan bahwa dalam industri film saat ini sangat menguntungkan menjadi orang kulit putih, kelas menengah, laki-laki dan tinggal di London. Meskipun tidak ada hambatan eksplisit yang dihadapi orang-orang yang berada di luar kriteria ini, banyak pertempuran yang mereka hadapi akan sedikit lebih sulit. Saat ini ada banyak pembicaraan di industri tentang mengatasi ketidakadilan ini dan mudah-mudahan beberapa pembicaraan ini akan mengarah pada tindakan. Waktu akan menjawabnya, tetapi sementara itu, jangan berkecil hati. Masih banyak yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan peluang Anda untuk dipekerjakan.
Tiga tantangan yang dihadapi setiap sutradara ingin
Tidak ada kualifikasi yang ‘diperlukan’ untuk menjadi direktur; Anda tidak harus memiliki tingkat pendidikan tertentu, Anda tidak perlu lulus tes masuk (seperti ujian pengacara untuk pengacara) dan Anda tidak memerlukan keanggotaan profesional apa pun (seperti kartu serikat pekerja) . Namun, pada akhirnya Anda perlu meyakinkan produser, pemodal, badan pendanaan publik, dan penjaga gerbang lainnya bahwa Anda adalah direktur yang layak didukung. Tantangan raksasa ini dapat dipecah menjadi tiga tantangan kecil…
- Kuasai keterampilan mengarahkan
- Pelajari bagaimana fungsi industri
- Dikenal (dan disukai) oleh para penjaga gerbang
Meskipun tantangan ini mungkin terdengar tidak jelas, itu adalah ringkasan terbaik tentang bagaimana direktur dipekerjakan. Setiap orang menangani tantangan ini dengan cara yang sedikit berbeda dan beberapa direktur mengandalkan satu lebih dari yang lain. Misalnya, beberapa sutradara sebagian besar fokus pada keahlian mereka, yang berarti bahwa mereka membutuhkan waktu lebih lama untuk dikenal, tetapi begitu mereka ditemukan, mereka cenderung meningkat lebih cepat. Yang lain fokus pada cara fungsi industri, mempelajari bisnis film dan menciptakan produk yang laku. Akhirnya, beberapa direktur menghabiskan waktu mereka dengan cerewet dan bekerja dengan cara mereka sendiri ke ruangan yang tepat dari pemodal dan badan pendanaan.
Jika Anda memulai, pertimbangkan yang mana dari tiga yang paling sesuai dengan kepribadian Anda – ketahuilah kapan Anda dalam kondisi terbaik dan cobalah untuk meningkatkan area yang kurang Anda miliki. Mana yang akan unggul – seni, sistem atau orang-orangnya?
Jalan paling umum untuk menjadi sutradara film
Meskipun sutradara yang saya wawancarai masing-masing melakukan perjalanan unik dalam mengarahkan film fitur, banyak langkah yang sama di sepanjang jalan. Saya menganalisis rute yang mereka ambil dan mencatat kesamaan mana yang terus muncul. Jalur yang paling umum termasuk mempelajari film dalam jangka panjang (yaitu setidaknya satu tahun), mengarahkan film pendek dan bekerja dalam beberapa kapasitas di televisi atau sebagai anggota kru pada proyek film orang lain.
16,5% direktur yang diwawancarai mengatakan bahwa mereka langsung beralih ke penyutradaraan, meskipun ini selalu terjadi setelah bekerja selama beberapa waktu di industri lain. Jika Anda berharap untuk langsung menyutradarai tanpa melakukan apa pun sebelumnya, saya sarankan Anda membuka buku cek karena kemungkinan besar Anda harus membayar sendiri seluruh anggaran film pertama Anda.
Tingkat pendidikan sebelum memasuki industri
Para sutradara film saat ini adalah kelompok terpelajar, dengan empat dari lima memiliki setidaknya satu gelar universitas. Namun, hanya 29% dari mereka yang memiliki gelar mempelajari film sebagai mata pelajaran utama mereka.
Bekerja di industri film dan televisi sebelum menyutradarai
Sebagian besar orang yang menjadi direktur melakukannya dengan memasuki industri sebagai pelari, pekerjaan tingkat terendah. Di masa lalu, saya telah melihat bagaimana perusahaan film menemukan dan memilih pendatang baru mereka dan seperti yang ditunjukkan grafik di bawah ini, faktor terpenting untuk dipekerjakan adalah ‘memiliki SIM’ – jadi kami dapat menambahkan ini sebagai kualifikasi yang berguna ketika memulai perjalanan Anda untuk menjadi sutradara film.
Setelah mendapatkan pijakan di industri, banyak calon direktur bekerja untuk mengarahkan melalui posisi lain. Saya bertanya kepada orang yang saya wawancarai pekerjaan apa yang mereka pegang di industri film atau televisi sebelum menjadi sutradara film dan menerima 57 posisi berbeda. Yang paling umum adalah (secara berurutan)…
- 17% – Editor
- 15% – Produser
- 15% – Departemen kamera
- 14% – Asisten Direktur Pertama
- 13% – Koordinator Produksi
- 12% – Penulis
- 12% – Aktor
Mengubah pertunjukan penyutradaraan pertama Anda menjadi sebuah karier
Setelah Anda berhasil mengarahkan film pertama Anda, pertarungan masih jauh dari selesai. Faktanya, empat dari lima orang yang menyutradarai film panjang Inggris tidak menyutradarai satu detik pun.
Ini karena sejumlah alasan – tidak semuanya buruk. Beberapa orang menemukan bahwa mereka tidak suka menyutradarai, yang lain mengarahkan murni untuk mempromosikan keterampilan mereka yang lain (seperti menulis atau akting), sementara yang lain masih menempa karier penyutradaraan yang sukses di televisi. Meskipun demikian, sejumlah orang yang hanya membuat satu film tidak melakukannya semata-mata karena pilihan.
Oleh karena itu, apa yang dapat dilakukan sutradara film untuk memaksimalkan peluang mereka mengubah keajaiban yang sukses menjadi karier yang matang? Jawabannya, menurut laporan Olsberg SPI 2015, adalah mencapai kesuksesan dengan salah satu dari tiga cara…
Kualitas film (yang dinilai oleh laporan melalui penilaian kritis dan penonton),
Kinerja keuangan (yaitu mengungguli sebagian besar film lain dalam kisaran anggaran Anda)
Bangun reputasi industri
Artinya, jika film debut Anda tidak membuat penonton, kritikus, atau investor Anda kagum, maka Anda perlu bekerja untuk menciptakan ‘buzz’ di sekitar Anda dan karier Anda. Laporan itu mengatakannya seperti ini…
Nasihat dari sutradara film yang bekerja
Dalam wawancara saya dengan sutradara film yang bekerja, nasihat yang sama terus bermunculan. Oleh karena itu, berikut adalah lima kata bijak yang paling sering diucapkan untuk wannabe-sutradara, bersama dengan beberapa kutipan verbatim dari sutradara.
Arahkan sebanyak yang Anda bisa – film pendek, konten web, apa pun yang Anda bisa dapatkan.
Jangan menunggu untuk ditanya, buatlah film pendek sebisa Anda.
Arahkan setidaknya 10 film pendek yang berdurasi sekitar 5 menit, untuk melihat apakah Anda menyukainya. Begitu banyak sutradara yang ingin membicarakannya selama bertahun-tahun dan akhirnya mengarahkan sesuatu menyadari bahwa mereka tidak menikmati pengalaman tersebut dan memutuskan bahwa itu bukan untuk mereka. Mereka baru saja menyia-nyiakan tahun-tahun hidup mereka untuk menipu diri sendiri. Anda harus sangat tangguh, jadi jika itu bukan Anda, jangan mencobanya.
Abaikan tren dan apa yang dilakukan orang lain, dan jangan buang waktu memikirkan kamera terbaru. Keluarlah dan rekam berbagai hal, dan buat apa yang Anda inginkan
Berfokuslah untuk membuat konten dan menyebarkannya ke dunia (menonton dengan penonton) daripada mencoba untuk disetujui oleh badan pendanaan besar. Anda akan membutuhkan badan pendanaan, tetapi itu akan datang – dan akan lebih mudah dengan sekutu. Tugas Anda sebagai pembuat film adalah terhubung dengan penonton – pelajari apa yang Anda lakukan yang berhasil dan apa yang tidak – dan festival tak tertandingi untuk itu (melihat karya Anda langsung di layar lebar bersama penonton).
Mulailah membuat, sekecil apa pun anggaran Anda dan teruslah membuatnya, proses itu sendiri adalah guru terbaik. Hiduplah seluas dan seluas mungkin.
Buat dan edit film sebanyak mungkin tentang apa pun menggunakan iphone atau kamera semacam itu. Mengedit akan membuat Anda melihat dan memahami bagaimana cara bercerita. Ini akan membuat Anda menyadari apa yang Anda butuhkan untuk mengambil gambar untuk menceritakan kisah itu. Ini juga akan membuat Anda memahami sudut dan apa yang bisa dan tidak bisa Anda hindari.
Asah keahlian Anda, termasuk dengan melakukan pekerjaan terkait.
Pelajari sebanyak mungkin aspek mendongeng terkait dengan film / TV (mengedit, menulis, improvisasi, mengedit skrip), menempatkan diri Anda pada posisi aktor meskipun hanya sekali dan jangan pernah menunggu orang lain memberi tahu Anda bahwa Anda dapat membuat film pendek, keluar dan lakukanlah.Berpengetahuan dan belajar / dapat menggunakan kit & teknologi kamera baru (pengeditan & VFX)
Cobalah untuk mengerjakan setiap bidang produksi film, ada baiknya ketika Anda berada di kemudi dan berpikir Anda tahu (dan Anda harus tahu setiap aspek perdagangan)
Pelajari dan pelajari semua pembuat film yang Anda kagumi. Pelajari dan pelajari cara berkomunikasi dengan aktor. Anehnya, banyak sutradara tidak tahu cara berkomunikasi dengan aktor dan hanya fokus pada kamera. Ketahui apa yang Anda inginkan. Semua orang termasuk para pemain dan kru akan menghargai jika Anda melangkah ke lokasi syuting dengan visi yang jelas sehingga Anda dapat berkomunikasi.
Habiskan waktu di ruang edit sebelum mengarahkan. Ini memberikan wawasan yang luar biasa tentang mendongeng dan mengajari Anda untuk mengambil gambar apa yang Anda butuhkan agar ruang editor dapat diedit tanpa mengambil gambar seluruh adegan berulang kali dari berbagai sudut.
Tonton film sebanyak yang Anda bisa, baca novel dan drama, tonton drama teater, dengarkan musik, berada di sekitar sutradara lain sebagai asisten atau trainee, cobalah untuk menghadiri pengeditan (atau setidaknya beberapa hari), terbuka terhadap pengaruh dan ide orang lain sambil menganggap identitas Anda sendiri sebagai sutradara
Bertindak seperti seorang profesional
Selalu berusaha dan tetap tenang, tepat waktu, rencanakan ke depan, dan dengarkan orang-orang di sekitar Anda yang memiliki pengalaman lebih dari Anda. dan jika memungkinkan, jangan takut untuk mencoba sesuatu yang baru saat mengarahkan.
Bersikaplah baik kepada kru. Mereka membuat film Anda.
Dengarkan dan pelajari. Jangan pernah berasumsi, selalu tanya. Pahami dasar-dasar SETIAP departemen.
Bersikaplah gigih tetapi sabar. Bersiaplah untuk melakukan segala hal dengan sikap yang baik tidak peduli seberapa kasarnya! Pelajari keahlian Anda. Perhatikan orang lain melakukannya dan jangan membuat kesalahan mereka. Pastikan Anda benar-benar ingin melakukan ini dan memiliki bakat (daripada melihatnya sebagai perjalanan ego yang romantis).
Luangkan waktu untuk mengenal industri dan jaringan.
Keberhasilan di bidang ini bergantung pada siapa yang Anda ketahui sebanyak yang Anda ketahui, sayangnya!
Jaringan jaringan dan jaringan lagi… mengetahui orang mengalahkan kemampuan… jika Anda mengenal orang dan memiliki kemampuan, luar biasa Anda akan berhasil!
Berkolaborasi, membentuk kolektif, membangun hubungan dengan orang lain yang ingin melakukan hal yang sama. Temukan juru kamera, editor, art director, pembuat latar, komposer, penulis, aktor, seniman, desainer grafis yang luar biasa. Berkolaborasi, jangan merasa Anda harus melakukan semuanya sendiri. Bangun tim. Tertawa. Bekerja keras.
Jangan pernah menyerah meskipun kadang-kadang tampak sulit dan menyedihkan.
Jangan menyerah! Carilah bantuan dari orang-orang yang sudah ada di industri ini sedini mungkin jika Anda mengerjakan film Anda sendiri. Orang-orang sangat membantu dan umumnya ingin membantu. Gunakan mereka untuk melihat potongan kasar dan menguji ide dalam mendongeng.
Bersiaplah untuk menjadi miskin, ditolak tetapi jika Anda menyukainya, jangan biarkan apa pun menghentikan Anda.
Ketahui untuk apa Anda melakukannya: uang & ketenaran atau seni & jiwa.
Miliki keuletan, miliki sarana pendukung finansial, tetap setia pada visi dan jangan teralihkan, waspadai bakat Anda sendiri dan jangan menipu diri sendiri – evaluasi diri adalah kuncinya. Tetapkan tujuan untuk membuat satu tahun menjadi pendek brilian sampai Anda mencapainya
Buat film Anda sendiri dan bersiaplah untuk benar-benar melepaskan segala hal lain dalam hidup Anda jika Anda berharap untuk menyelesaikan sebuah film.
Jangan menyerah! Carilah mentor dan bekerjalah dengan orang-orang terbaik / paling berbakat / paling menginspirasi.
Jangan menerima jawaban tidak Jika Anda tidak dapat menangani penolakan atau kritik, lakukan hal lain Sebaiknya Anda melakukannya dalam waktu lama Anda tidak pernah berhenti belajar Mengenal orang-orang kaya & terhubung dengan baik Jangan menyerah
Epilog
Perlu diperhatikan bahwa artikel ini mewakili perjalanan karier sutradara film saat ini, yang berarti bahwa artikel ini mencerminkan industri film seperti sekarang, bukan di masa depan. Jika Anda berusia 18 tahun saat ini sedang berjuang untuk menentukan jalan yang harus diambil untuk menjadi sutradara film profesional, ingatlah bahwa, jika Anda sukses, industri tempat Anda bekerja dapat berbeda dari industri yang diilustrasikan di atas. Misalnya, tidak seorang pun yang kami wawancarai menyatakan bahwa mereka menjadi penyutradaraan profesional dengan menjalankan saluran YouTube mereka sendiri, namun saya yakin bahwa beberapa superstar YouTube saat ini dapat beralih tangan ke penyutradaraan dengan cukup berhasil.
Jadi anggaplah nasihat ini sebagai pedoman saja. Jika Anda melihat rute baru terbuka, jangan abaikan hanya karena tidak tercantum di atas. Saat film berada dalam kondisi terbaiknya, itu tentang mengambil risiko, melakukan sesuatu yang baru, dan terus berinovasi.