Sutradara film spadegaming membuat keputusan kreatif untuk menentukan tampilan film, termasuk yang memengaruhi efek khusus, lokasi syuting, sudut pengambilan gambar, dan penampilan aktor. Para profesional ini berpartisipasi dalam hampir setiap fase proyek pembuatan film.

Seorang Sutradara Film Memakai Banyak Topi

Tugas sehari-hari seorang sutradara film bervariasi seiring dengan berjalannya produksi film. Pada awal proyek, mereka bertanggung jawab untuk meninjau dan menafsirkan naskah, menetapkan nada film, dan memilih asisten sutradara mereka. Direktur kemudian mulai bekerja dengan kepala departemen lain di lokasi syuting, termasuk mereka yang terlibat dengan casting, desain, dan pekerjaan kamera.

Tanggung Jawab

Beberapa tanggung jawab utama seorang sutradara film meliputi:

• Meninjau dan menyesuaikan skrip dan memilih mana yang akan diubah menjadi film
• Memantau dan menyetujui anggaran produksi film
• Menonton audisi, memilih aktor, dan mengarahkan aktor
• Mengawasi semua aspek proses produksi, baik di dalam maupun di luar lokasi
• Bekerja dengan departemen suara dan musik
• Bekerja dengan editor untuk menghasilkan versi final film
• Memastikan bahwa film tetap sesuai anggaran dan pada waktunya

Peran Apa Yang Dimainkan Seorang Sutradara Selama Proses Pembuatan Film?

Sutradara sangat terlibat dalam semua tahap pembuatan film, dari awal proyek hingga potongan akhir. Namun, peran mereka di setiap tahap dapat bervariasi. Misalnya, bahkan sebelum menginjakkan kaki di lokasi syuting, seorang sutradara sangat terlibat di belakang layar. Lihatlah berbagai peran yang dimainkan sutradara selama proses pembuatan film.

Fase Pengembangan

Mengembangkan cerita dan naskah sering terjadi sebelum pra-produksi dimulai, dan sutradara biasanya tidak akan terlibat dalam proyek sampai fase pra-produksi. Namun, jika seorang sutradara telah menulis naskahnya, mereka akan terlibat lebih awal dalam proyek tersebut. Sutradara yang lebih aktif juga dapat memberikan komentar atau perubahan pada skrip selama fase pengembangan.

Fase Pra-Produksi

Seorang sutradara harus mengambil pendekatan praktis selama fase pra-produksi, karena visi mereka akan dibatasi oleh anggaran dan naskah proyek. Langkah pertama dalam pra-produksi adalah bekerja dengan orang lain yang akan terlibat dalam proses produksi untuk membuat rencana permainan.

Sutradara dapat meminta revisi naskah selama fase ini, seringkali bekerja sama dengan penulis yang bertanggung jawab atas cerita. Sutradara juga meninjau nada film dan mengomunikasikan visi mereka kepada kepala departemen lain sebelum produksi dimulai.

Langkah lain dalam pra-produksi adalah membuat daftar bidikan dan membuat storyboard. Fase ini juga mencakup audisi dan casting aktor untuk menemukan orang yang tepat untuk mengisi peran dan menghidupkan cerita.

Fase Produksi

Tahap selanjutnya dalam proses adalah produksi, yang terjadi di set film. Selama fase ini, sutradara akan melihat para aktor berlatih dan membuat keputusan penting mengenai tampilan film dan arah keseluruhannya.

Peran paling penting seorang sutradara film selama fase produksi adalah mengarahkan aktor dan kamera untuk mendapatkan sudut, bidikan, dan hasil yang tepat. Sutradara harus mengenal para aktor dan memahami bagaimana mereka suka melakukan pekerjaan mereka, dan kemudian mereka dapat menyesuaikan penyutradaraan mereka untuk menghasilkan kinerja terbaik.

Sutradara bekerja dengan para aktor selama latihan untuk memastikan bahwa visi mereka untuk jalan cerita dan produk akhir diperhitungkan. Proses pembuatan film juga sangat bergantung pada sutradara, karena mereka harus puas dengan pengambilan sebelum pindah ke adegan berikutnya dalam cerita.

Fase Pasca Produksi

Fase terakhir dari sebuah film adalah pasca produksi, yang dapat berlangsung di dalam atau di luar lokasi syuting. Ini adalah saat semua bagian bersatu untuk menciptakan produk akhir, dan sutradara akan sangat terlibat untuk memastikan bahwa film tersebut berjalan seperti yang mereka bayangkan.

Selama fase ini, mereka bekerja sama dengan editor film dan menghasilkan potongan sutradara serta potongan akhir. Mereka juga bekerja dengan departemen musik dan suara untuk memastikan visi mereka tercermin dalam potongan akhir, yang akan mencakup efek suara, kebisingan latar belakang, dan musik untuk mengatur setiap adegan.

Menjadi Sutradara Film

Anda harus memiliki mata yang kreatif untuk berhasil sebagai sutradara. Anda harus dapat memvisualisasikan proyek yang sudah selesai dan melihatnya sampai selesai saat bekerja dengan berbagai bagian yang bergerak. Sebagian besar sutradara dan calon sutradara menghabiskan banyak waktu mereka menonton film untuk mencari tahu apa yang berhasil dan memahami apa yang membuat setiap adegan.

Pelatihan Apa yang Dibutuhkan Seorang Sutradara?

Banyak sutradara film memiliki gelar sarjana di bidang film atau bidang terkait. Namun, perguruan tinggi bukanlah prasyarat untuk seorang sutradara — pengalaman sangat dihargai di industri film.

Kualifikasi

Meskipun gelar tidak selalu diperlukan, Anda harus menjual diri Anda sebagai direktur dan meyakinkan produser dan pemodal untuk membawa Anda mengerjakan proyek mereka. Sangat penting untuk mendapatkan pengalaman dan membangun keterampilan Anda untuk menunjukkan bahwa Anda layak mengambil kesempatan untuk menghasilkan film yang akan menarik dan menarik bagi penonton.

Keterampilan

Untuk menjadi direktur yang sukses, Anda memerlukan keterampilan berikut:

Kreativitas Kepercayaan diri Kemampuan untuk memotivasi Mata yang tajam untuk detail Keterampilan komunikasi untuk memberikan arahan kepada aktor Organisasi Kemampuan untuk tetap berpegang pada anggaran dan jadwal

Pengembangan dan Kemajuan Profesional

Bergabunglah dengan organisasi profesional seperti American Society of Cinematographers dan Motion Picture Editors Guild untuk membantu membangun jaringan dan berkembang sebagai sutradara.

Baca Juga : Cara Menjadi Seorang Produser Film Ternama

Produser film adalah salah satu peran pekerjaan paling terkenal di industri film dari pebisnis situs Pgsoft. Meski begitu, kebanyakan orang masih belum mengerti apa sebenarnya yang dilakukan seorang produser. Tanyakan kepada sekelompok siswa film pekerjaan apa yang mereka inginkan dan Anda pasti akan menemukan diri Anda berada di ruang sutradara dan penulis skenario. Posisi produsen telah berkembang selama beberapa dekade terakhir dari semata-mata finansial menjadi peran menyeluruh. Saat ini, produser film (yang dulunya identik dengan pria penghisap cerutu) adalah peran kreativitas dan kepemimpinan yang akan menarik bagi banyak siswa. Belum lagi para produser kerap membawa pulang gaji tertinggi di industri perfilman. Apa yang dilakukan seorang produser film? Pertama, jika Anda bertanya-tanya bagaimana menjadi produser film, Anda harus mulai dengan memahami peran pekerjaan. Seorang produser bekerja di seluruh proses pembuatan film. Mereka sering kali menjadi orang pertama dalam sebuah proyek dan yang terakhir pergi. Berikut adalah rincian tanggung jawab utama seorang produser.

Pra-produksi

• Sumber skenario
• Menemukan dana untuk film
• Mempekerjakan pemain dan kru
• Membantu membuat jadwal produksi
• Produksi
• Komunikasi harian dengan direktur
• Memiliki suara dalam setiap keputusan besar
• Bekerja baik di kantor produksi dan di set
• Pastikan film tepat waktu dan anggaran
• Pasca produksi
• Miliki suara dalam potongan terakhir
• Mungkin melakukan pemutaran tes
• Bekerja dengan pemasar dan distributor
• Terus periksa kesuksesan filmnya

Pendidikan dan Pelatihan

Untuk mempelajari cara menjadi produser film dan melakukan semua tugas di atas, Anda memiliki banyak pilihan untuk pelatihan. Berikut adalah daftar cara calon produser dapat memulai karir mereka.

Sekolah Film

Menghadiri sekolah film akan mengajarkan Anda dasar-dasar cara kerja set film. Ini juga akan memungkinkan Anda untuk menghasilkan beberapa proyek awal dan bertemu orang-orang yang berpikiran sama. Los Angeles adalah rumah bagi beberapa sekolah film dan kursus perguruan tinggi film dengan peringkat tertinggi – American Film Institute, UCLA, dan CalArts.

Trainee/Magang

Ada penempatan tingkat pemula untuk calon pembuat film yang memberikan pelatihan dasar. Pertimbangkan untuk mencari pekerjaan baik dalam pengembangan, di kantor produksi atau sebagai asisten produser. Anda dapat menemukan penempatan ini yang diselenggarakan oleh perusahaan besar – Warner Bros, NBC, dan Disney. Atau terdaftar di situs pekerjaan – Karir Hiburan dan Daftar Pekerjaan UTA.

Asisten produksi

Ini adalah posisi pertama di tangga tim produksi. Peran Asisten Produksi akan memungkinkan Anda untuk melihat bagaimana posisi kru lainnya bekerja sama di lokasi syuting. Pekerjaan ini akan dibayar rendah, tetapi Anda dapat meningkatkan peringkat dari peran ini. Anda dapat menemukan pekerjaan ini dengan mencari situs pekerjaan film dan dengan membantu proyek-proyek independen.

Memproduksi Sendiri

Metode terakhir adalah mulai memproduksi proyek Anda sendiri. Ini akan mengharuskan Anda untuk memiliki uang tunai awal dan kesalahan akan dibuat. Proyek pertama Anda tidak harus berupa fitur, film pendek akan mengajarkan Anda keterampilan yang sama dengan risiko yang lebih kecil. Jika Anda memproduksi film, kami memiliki banyak sumber daya dan template produksi gratis yang dapat membantu Anda mengelola proyek Anda.

Rute Kerja

Setelah Anda memiliki beberapa pelatihan awal masuk ke industri dapat dilakukan melalui banyak jalur potensial. Ingatlah bahwa tidak ada cara yang benar atau salah untuk mendekati bisnis ini, semua rute akan memberi Anda pengalaman dan kontak yang Anda butuhkan. Berikut adalah beberapa rute khas yang digunakan produser film untuk mencapai kesuksesan.

Rute Perusahaan

Anda dapat bekerja dengan cara Anda di dalam perusahaan, mulai dari posisi entry-level dan akhirnya ke peran produser. Perusahaan TV besar cenderung mempertahankan staf yang sama selama bertahun-tahun. Rute tipikal mungkin asisten produksi, asisten pengembangan, asisten produser, produser asosiasi dan kemudian produser.

Rute Freelance

Cara lain adalah menjadi pekerja lepas di beberapa produksi dan dalam banyak peran kru untuk memahami industri ini. Produser telah masuk dari banyak peran sebelumnya seperti penulis skenario, asisten sutradara, dan editor. Namun, Anda juga dapat bekerja melalui departemen manajemen produksi. Rute tipikal mungkin asisten produksi, koordinator produksi, manajer produksi, produser lini dan kemudian produser.

Rute Independen

Kapan pun dalam karier Anda, Anda dapat mulai memproduksi proyek Anda sendiri. Ini lebih mudah jika Anda sudah punya uang tetapi banyak produsen sumber pendanaan mereka. Beberapa cara untuk mencari pendanaan film adalah dengan mendekati perusahaan produksi, skema pemerintah, dan crowdfunding. Seorang produser seringkali mendanai sebuah film melalui serangkaian metode.

Taruhan adalah entitas yang memungkinkan Anda memasuki dunia taruhan. Tidak ada strategi taruhan atau teknik manajemen bankroll yang penting jika seseorang tidak benar-benar menerima taruhan Anda.

Memilih agen bola taruhan online yang baik penting untuk pengalaman taruhan Anda secara keseluruhan. Biasanya, bagaimana perasaan Anda tentang bertaruh di agen bola tertentu tergantung pada berbagai faktor.

Kecuali jika ada bandar yang memberi Anda uang setiap pagi sebagai isyarat niat baik untuk menjadi pelanggan mereka dan dengan jelas memisahkan diri dari paket lainnya, Anda harus memilih dengan bijak perusahaan mana yang akan dipercaya dengan uang dan data pribadi Anda, dan mengharapkan kepuasan yang memuaskan. pengalaman taruhan sebagai imbalannya.

Lisensi

Faktor terpenting saat memilih agen bola taruhan online adalah apakah mereka memiliki izin resmi untuk beroperasi di negara Anda. Itu tidak memastikan bahwa 100% pengalaman taruhan Anda akan sempurna, tentu saja, tetapi setidaknya Anda akan memiliki orang-orang yang berarti untuk mengeluh jika terjadi kesalahan dengan transaksi uang atau jika Anda memiliki perselisihan dengan bandar taruhan.

Taruhan yang telah memperoleh lisensi untuk beroperasi di negara tertentu telah mengambil keputusan yang bertanggung jawab untuk melakukannya dengan cara terbaik.

Ada pasar abu-abu dalam industri taruhan olahraga dan Anda mungkin sesekali terombang-ambing untuk mendaftar, menyetor, dan bertaruh di organisasi tanpa lisensi yang diperlukan. Namun, apa yang akan Anda lakukan ketika suatu hari Anda memenangkan sejumlah besar uang tunai dan agen bola taruhan ini menolak untuk membayar Anda? Mereka tidak memiliki entitas resmi untuk dijawab sehingga Anda mungkin dibiarkan tanpa keuntungan yang layak Anda dapatkan.

Tetap berpegang pada taruhan yang diizinkan secara hukum untuk memberi Anda platform mereka untuk bertaruh. Menggunakan bandar judi non-lisensi menempatkan Anda pada risiko yang tidak perlu.

Reputasi

Reputasi sangat penting dalam industri taruhan bola online. Jika pendapat keseluruhan seorang bandar sangat bagus, kemungkinan besar memang demikian. Demikian juga, agen bola yang mengasingkan pelanggan mereka dengan cepat menjadi subjek komentar negatif yang parah.

Lakukan riset terlebih dahulu. Jika banyak orang mengeluh tentang taruhan tertentu, kemungkinan besar ada sesuatu yang aneh terjadi dan Anda juga harus menghindari taruhan itu.

Meskipun demikian, bukan berarti Anda tidak boleh memberikan kesempatan kepada bandar taruhan baru yang masih belum memiliki reputasi sama sekali, baik itu positif maupun negatif. Setiap orang perlu memulai dari suatu tempat jadi jika tidak ada yang mengkhawatirkan pada pandangan pertama, mungkin ada baiknya membuka akun di bandar judi seperti itu juga. Baca terus untuk mengetahui aspek penting lainnya dari situs taruhan olahraga online yang perlu Anda pertimbangkan sebelum mendaftar.

Pembayaran Taruhan Olahraga

Peluang yang ditawarkan bandar judi yang berbeda pada acara olahraga yang sama tidak selalu sama. Beberapa bandar memiliki pembayaran lebih tinggi untuk Anda daripada yang lain dan masing-masing beroperasi dengan margin yang lebih rendah. Ini berarti komisi yang mereka ambil karena menyediakan platform sportsbook mereka kepada Anda lebih rendah. Untuk analisis lebih rinci tentang topik ini, lihat bagaimana bandar sebenarnya beroperasi.

Intinya adalah Anda lebih suka bertaruh dengan bandar taruhan yang beroperasi dengan margin 104% daripada dengan margin 112%, misalnya. Pembayaran taruhan olahraga di bandar tertentu juga bervariasi dari olahraga ke olahraga, liga ke liga, dan bahkan basis game ke game. Taruhan itu mungkin memiliki peluang yang tidak menarik untuk permainan NBA, tetapi mungkin secara bersamaan menawarkan Anda harga terbaik di pasar untuk pertandingan tenis. Perbedaan dalam peluang yang ditawarkan untuk permainan yang sama adalah alasan utama mengapa Anda harus bertaruh di beberapa bandar taruhan.

Namun demikian, ada beberapa bandar taruhan yang memiliki pembayaran yang sangat menyedihkan di seluruh papan. Jika Anda menemukan perusahaan taruhan yang memiliki peluang tidak adil yang jelas tidak sinkron dengan pasar lainnya, hindari mereka dan investasikan waktu dan uang Anda di tempat lain.

Minggu lalu, saya melihat publikasi laporan saya 'Cut Out Of The Picture', yang mengamati ketidaksetaraan gender di industri film Inggris. Dalam proses meneliti dan menulis laporan, kami berbicara dengan lebih dari 200 profesional film tentang bagaimana seseorang menjadi sutradara film. Saya pikir calon sutradara film bisa mendapatkan manfaat dari penyulingan dari apa yang kami temukan, jadi temukan campuran data dan saran di bawah ini atau dapat mengunjungi situs Maxbet.

Studi kami mengamati setiap film yang diproduksi di Inggris selama periode sepuluh tahun (2.591 film), dan kami kemudian melakukan wawancara terperinci dengan 6% dari sutradara tersebut (121 sutradara). Jalur karier yang dirinci di bawah ini hanya terkait dengan orang-orang yang benar-benar menyutradarai film fitur di Inggris antara tahun 2005 dan 2014, inklusif.

Tidak ada satu jalan pun untuk menjadi sutradara film

Ketika saya memulai proses ini, saya berharap untuk menemukan sejumlah kecil rute yang jelas menjadi pengarahan yang diikuti kebanyakan orang. Alih-alih, saya menemukan bahwa setiap direktur memiliki jalur karier yang unik dan akibatnya tidak mungkin untuk memberikan ringkasan yang rapi, seperti yang akan dilakukan seseorang untuk menjadi pengacara atau dokter. Alih-alih, mungkin lebih berguna untuk melihat rute Anda dalam mengarahkan sebagai mengumpulkan kumpulan keterampilan dan pengalaman yang akan membekali Anda untuk jalan di depan. Anda tidak perlu melakukan satu elemen tertentu, tetapi beberapa tidak diragukan lagi lebih berguna daripada yang lain.

Dalam artikel ini, saya akan fokus pada kesamaan dari sutradara film saat ini, dan saran yang akan mereka berikan kepada peserta baru. Ini adalah hal-hal yang dapat Anda pelajari untuk meningkatkan peluang Anda berkarir. Namun, saya akan lalai jika saya tidak menyebutkan secara singkat hal-hal yang tidak dapat Anda pengaruhi. Adalah kebenaran yang menyedihkan bahwa dalam industri film saat ini sangat menguntungkan menjadi orang kulit putih, kelas menengah, laki-laki dan tinggal di London. Meskipun tidak ada hambatan eksplisit yang dihadapi orang-orang yang berada di luar kriteria ini, banyak pertempuran yang mereka hadapi akan sedikit lebih sulit. Saat ini ada banyak pembicaraan di industri tentang mengatasi ketidakadilan ini dan mudah-mudahan beberapa pembicaraan ini akan mengarah pada tindakan. Waktu akan menjawabnya, tetapi sementara itu, jangan berkecil hati. Masih banyak yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan peluang Anda untuk dipekerjakan.

Tiga tantangan yang dihadapi setiap sutradara ingin

Tidak ada kualifikasi yang 'diperlukan' untuk menjadi direktur; Anda tidak harus memiliki tingkat pendidikan tertentu, Anda tidak perlu lulus tes masuk (seperti ujian pengacara untuk pengacara) dan Anda tidak memerlukan keanggotaan profesional apa pun (seperti kartu serikat pekerja) . Namun, pada akhirnya Anda perlu meyakinkan produser, pemodal, badan pendanaan publik, dan penjaga gerbang lainnya bahwa Anda adalah direktur yang layak didukung. Tantangan raksasa ini dapat dipecah menjadi tiga tantangan kecil…

• Kuasai keterampilan mengarahkan
• Pelajari bagaimana fungsi industri
• Dikenal (dan disukai) oleh para penjaga gerbang

Meskipun tantangan ini mungkin terdengar tidak jelas, itu adalah ringkasan terbaik tentang bagaimana direktur dipekerjakan. Setiap orang menangani tantangan ini dengan cara yang sedikit berbeda dan beberapa direktur mengandalkan satu lebih dari yang lain. Misalnya, beberapa sutradara sebagian besar fokus pada keahlian mereka, yang berarti bahwa mereka membutuhkan waktu lebih lama untuk dikenal, tetapi begitu mereka ditemukan, mereka cenderung meningkat lebih cepat. Yang lain fokus pada cara fungsi industri, mempelajari bisnis film dan menciptakan produk yang laku. Akhirnya, beberapa direktur menghabiskan waktu mereka dengan cerewet dan bekerja dengan cara mereka sendiri ke ruangan yang tepat dari pemodal dan badan pendanaan.

Jika Anda memulai, pertimbangkan yang mana dari tiga yang paling sesuai dengan kepribadian Anda - ketahuilah kapan Anda dalam kondisi terbaik dan cobalah untuk meningkatkan area yang kurang Anda miliki. Mana yang akan unggul - seni, sistem atau orang-orangnya?

Jalan paling umum untuk menjadi sutradara film

Meskipun sutradara yang saya wawancarai masing-masing melakukan perjalanan unik dalam mengarahkan film fitur, banyak langkah yang sama di sepanjang jalan. Saya menganalisis rute yang mereka ambil dan mencatat kesamaan mana yang terus muncul. Jalur yang paling umum termasuk mempelajari film dalam jangka panjang (yaitu setidaknya satu tahun), mengarahkan film pendek dan bekerja dalam beberapa kapasitas di televisi atau sebagai anggota kru pada proyek film orang lain.

16,5% direktur yang diwawancarai mengatakan bahwa mereka langsung beralih ke penyutradaraan, meskipun ini selalu terjadi setelah bekerja selama beberapa waktu di industri lain. Jika Anda berharap untuk langsung menyutradarai tanpa melakukan apa pun sebelumnya, saya sarankan Anda membuka buku cek karena kemungkinan besar Anda harus membayar sendiri seluruh anggaran film pertama Anda.

Tingkat pendidikan sebelum memasuki industri

Para sutradara film saat ini adalah kelompok terpelajar, dengan empat dari lima memiliki setidaknya satu gelar universitas. Namun, hanya 29% dari mereka yang memiliki gelar mempelajari film sebagai mata pelajaran utama mereka.

Bekerja di industri film dan televisi sebelum menyutradarai

Sebagian besar orang yang menjadi direktur melakukannya dengan memasuki industri sebagai pelari, pekerjaan tingkat terendah. Di masa lalu, saya telah melihat bagaimana perusahaan film menemukan dan memilih pendatang baru mereka dan seperti yang ditunjukkan grafik di bawah ini, faktor terpenting untuk dipekerjakan adalah 'memiliki SIM' - jadi kami dapat menambahkan ini sebagai kualifikasi yang berguna ketika memulai perjalanan Anda untuk menjadi sutradara film.

Setelah mendapatkan pijakan di industri, banyak calon direktur bekerja untuk mengarahkan melalui posisi lain. Saya bertanya kepada orang yang saya wawancarai pekerjaan apa yang mereka pegang di industri film atau televisi sebelum menjadi sutradara film dan menerima 57 posisi berbeda. Yang paling umum adalah (secara berurutan)…

• 17% - Editor
• 15% - Produser
• 15% - Departemen kamera
• 14% - Asisten Direktur Pertama
• 13% - Koordinator Produksi
• 12% - Penulis
• 12% - Aktor

Mengubah pertunjukan penyutradaraan pertama Anda menjadi sebuah karier

Setelah Anda berhasil mengarahkan film pertama Anda, pertarungan masih jauh dari selesai. Faktanya, empat dari lima orang yang menyutradarai film panjang Inggris tidak menyutradarai satu detik pun.

Ini karena sejumlah alasan - tidak semuanya buruk. Beberapa orang menemukan bahwa mereka tidak suka menyutradarai, yang lain mengarahkan murni untuk mempromosikan keterampilan mereka yang lain (seperti menulis atau akting), sementara yang lain masih menempa karier penyutradaraan yang sukses di televisi. Meskipun demikian, sejumlah orang yang hanya membuat satu film tidak melakukannya semata-mata karena pilihan.

Oleh karena itu, apa yang dapat dilakukan sutradara film untuk memaksimalkan peluang mereka mengubah keajaiban yang sukses menjadi karier yang matang? Jawabannya, menurut laporan Olsberg SPI 2015, adalah mencapai kesuksesan dengan salah satu dari tiga cara…

Kualitas film (yang dinilai oleh laporan melalui penilaian kritis dan penonton), Kinerja keuangan (yaitu mengungguli sebagian besar film lain dalam kisaran anggaran Anda) Bangun reputasi industri Artinya, jika film debut Anda tidak membuat penonton, kritikus, atau investor Anda kagum, maka Anda perlu bekerja untuk menciptakan 'buzz' di sekitar Anda dan karier Anda. Laporan itu mengatakannya seperti ini…

Nasihat dari sutradara film yang bekerja

Dalam wawancara saya dengan sutradara film yang bekerja, nasihat yang sama terus bermunculan. Oleh karena itu, berikut adalah lima kata bijak yang paling sering diucapkan untuk wannabe-sutradara, bersama dengan beberapa kutipan verbatim dari sutradara.

Arahkan sebanyak yang Anda bisa - film pendek, konten web, apa pun yang Anda bisa dapatkan.

Jangan menunggu untuk ditanya, buatlah film pendek sebisa Anda.

Arahkan setidaknya 10 film pendek yang berdurasi sekitar 5 menit, untuk melihat apakah Anda menyukainya. Begitu banyak sutradara yang ingin membicarakannya selama bertahun-tahun dan akhirnya mengarahkan sesuatu menyadari bahwa mereka tidak menikmati pengalaman tersebut dan memutuskan bahwa itu bukan untuk mereka. Mereka baru saja menyia-nyiakan tahun-tahun hidup mereka untuk menipu diri sendiri. Anda harus sangat tangguh, jadi jika itu bukan Anda, jangan mencobanya. Abaikan tren dan apa yang dilakukan orang lain, dan jangan buang waktu memikirkan kamera terbaru. Keluarlah dan rekam berbagai hal, dan buat apa yang Anda inginkan Berfokuslah untuk membuat konten dan menyebarkannya ke dunia (menonton dengan penonton) daripada mencoba untuk disetujui oleh badan pendanaan besar. Anda akan membutuhkan badan pendanaan, tetapi itu akan datang - dan akan lebih mudah dengan sekutu. Tugas Anda sebagai pembuat film adalah terhubung dengan penonton - pelajari apa yang Anda lakukan yang berhasil dan apa yang tidak - dan festival tak tertandingi untuk itu (melihat karya Anda langsung di layar lebar bersama penonton). Mulailah membuat, sekecil apa pun anggaran Anda dan teruslah membuatnya, proses itu sendiri adalah guru terbaik. Hiduplah seluas dan seluas mungkin. Buat dan edit film sebanyak mungkin tentang apa pun menggunakan iphone atau kamera semacam itu. Mengedit akan membuat Anda melihat dan memahami bagaimana cara bercerita. Ini akan membuat Anda menyadari apa yang Anda butuhkan untuk mengambil gambar untuk menceritakan kisah itu. Ini juga akan membuat Anda memahami sudut dan apa yang bisa dan tidak bisa Anda hindari.

Asah keahlian Anda, termasuk dengan melakukan pekerjaan terkait.

Pelajari sebanyak mungkin aspek mendongeng terkait dengan film / TV (mengedit, menulis, improvisasi, mengedit skrip), menempatkan diri Anda pada posisi aktor meskipun hanya sekali dan jangan pernah menunggu orang lain memberi tahu Anda bahwa Anda dapat membuat film pendek, keluar dan lakukanlah.Berpengetahuan dan belajar / dapat menggunakan kit & teknologi kamera baru (pengeditan & VFX) Cobalah untuk mengerjakan setiap bidang produksi film, ada baiknya ketika Anda berada di kemudi dan berpikir Anda tahu (dan Anda harus tahu setiap aspek perdagangan) Pelajari dan pelajari semua pembuat film yang Anda kagumi. Pelajari dan pelajari cara berkomunikasi dengan aktor. Anehnya, banyak sutradara tidak tahu cara berkomunikasi dengan aktor dan hanya fokus pada kamera. Ketahui apa yang Anda inginkan. Semua orang termasuk para pemain dan kru akan menghargai jika Anda melangkah ke lokasi syuting dengan visi yang jelas sehingga Anda dapat berkomunikasi. Habiskan waktu di ruang edit sebelum mengarahkan. Ini memberikan wawasan yang luar biasa tentang mendongeng dan mengajari Anda untuk mengambil gambar apa yang Anda butuhkan agar ruang editor dapat diedit tanpa mengambil gambar seluruh adegan berulang kali dari berbagai sudut. Tonton film sebanyak yang Anda bisa, baca novel dan drama, tonton drama teater, dengarkan musik, berada di sekitar sutradara lain sebagai asisten atau trainee, cobalah untuk menghadiri pengeditan (atau setidaknya beberapa hari), terbuka terhadap pengaruh dan ide orang lain sambil menganggap identitas Anda sendiri sebagai sutradara

Bertindak seperti seorang profesional

Selalu berusaha dan tetap tenang, tepat waktu, rencanakan ke depan, dan dengarkan orang-orang di sekitar Anda yang memiliki pengalaman lebih dari Anda. dan jika memungkinkan, jangan takut untuk mencoba sesuatu yang baru saat mengarahkan. Bersikaplah baik kepada kru. Mereka membuat film Anda. Dengarkan dan pelajari. Jangan pernah berasumsi, selalu tanya. Pahami dasar-dasar SETIAP departemen. Bersikaplah gigih tetapi sabar. Bersiaplah untuk melakukan segala hal dengan sikap yang baik tidak peduli seberapa kasarnya! Pelajari keahlian Anda. Perhatikan orang lain melakukannya dan jangan membuat kesalahan mereka. Pastikan Anda benar-benar ingin melakukan ini dan memiliki bakat (daripada melihatnya sebagai perjalanan ego yang romantis). Luangkan waktu untuk mengenal industri dan jaringan.

Keberhasilan di bidang ini bergantung pada siapa yang Anda ketahui sebanyak yang Anda ketahui, sayangnya! Jaringan jaringan dan jaringan lagi… mengetahui orang mengalahkan kemampuan… jika Anda mengenal orang dan memiliki kemampuan, luar biasa Anda akan berhasil! Berkolaborasi, membentuk kolektif, membangun hubungan dengan orang lain yang ingin melakukan hal yang sama. Temukan juru kamera, editor, art director, pembuat latar, komposer, penulis, aktor, seniman, desainer grafis yang luar biasa. Berkolaborasi, jangan merasa Anda harus melakukan semuanya sendiri. Bangun tim. Tertawa. Bekerja keras.

Jangan pernah menyerah meskipun kadang-kadang tampak sulit dan menyedihkan.

Jangan menyerah! Carilah bantuan dari orang-orang yang sudah ada di industri ini sedini mungkin jika Anda mengerjakan film Anda sendiri. Orang-orang sangat membantu dan umumnya ingin membantu. Gunakan mereka untuk melihat potongan kasar dan menguji ide dalam mendongeng. Bersiaplah untuk menjadi miskin, ditolak tetapi jika Anda menyukainya, jangan biarkan apa pun menghentikan Anda. Ketahui untuk apa Anda melakukannya: uang & ketenaran atau seni & jiwa. Miliki keuletan, miliki sarana pendukung finansial, tetap setia pada visi dan jangan teralihkan, waspadai bakat Anda sendiri dan jangan menipu diri sendiri - evaluasi diri adalah kuncinya. Tetapkan tujuan untuk membuat satu tahun menjadi pendek brilian sampai Anda mencapainya Buat film Anda sendiri dan bersiaplah untuk benar-benar melepaskan segala hal lain dalam hidup Anda jika Anda berharap untuk menyelesaikan sebuah film. Jangan menyerah! Carilah mentor dan bekerjalah dengan orang-orang terbaik / paling berbakat / paling menginspirasi. Jangan menerima jawaban tidak Jika Anda tidak dapat menangani penolakan atau kritik, lakukan hal lain Sebaiknya Anda melakukannya dalam waktu lama Anda tidak pernah berhenti belajar Mengenal orang-orang kaya & terhubung dengan baik Jangan menyerah

Epilog

Perlu diperhatikan bahwa artikel ini mewakili perjalanan karier sutradara film saat ini, yang berarti bahwa artikel ini mencerminkan industri film seperti sekarang, bukan di masa depan. Jika Anda berusia 18 tahun saat ini sedang berjuang untuk menentukan jalan yang harus diambil untuk menjadi sutradara film profesional, ingatlah bahwa, jika Anda sukses, industri tempat Anda bekerja dapat berbeda dari industri yang diilustrasikan di atas. Misalnya, tidak seorang pun yang kami wawancarai menyatakan bahwa mereka menjadi penyutradaraan profesional dengan menjalankan saluran YouTube mereka sendiri, namun saya yakin bahwa beberapa superstar YouTube saat ini dapat beralih tangan ke penyutradaraan dengan cukup berhasil.

Jadi anggaplah nasihat ini sebagai pedoman saja. Jika Anda melihat rute baru terbuka, jangan abaikan hanya karena tidak tercantum di atas. Saat film berada dalam kondisi terbaiknya, itu tentang mengambil risiko, melakukan sesuatu yang baru, dan terus berinovasi.

1. BEKERJA DENGAN APA YANG ANDA PUNYA.

Jangan menulis adegan kerumunan epik kecuali Anda tahu ada festival yang terjadi minggu depan yang dapat Anda curi sebagai latar belakang. Mainkan dengan kekuatan Anda. Mungkin ada sesuatu yang unik yang Anda atau keluarga Anda memiliki akses ke yang dapat Anda gunakan dalam film Anda.

2. ANDA TIDAK BISA MENGALAHKAN HOLLYWOOD.

Meskipun tergoda untuk mencoba meniru gaya dan kilau film favorit Anda, mari kita hadapi itu; permainan ini cocok untuk mereka. Anda dapat mencoba, dan kegagalan Anda mungkin unik dan menarik (atau setidaknya lucu) dengan sendirinya — tetapi Anda juga dapat melakukan hal Anda sendiri, dan mencoba sesuatu yang studio tidak punya nyali atau imajinasi untuk melakukannya di tempat pertama.

3. FILM STUDI.

Banyak kesalahan yang dilakukan pembuat film muda bisa dihindari jika remaja benar-benar hanya memperhatikan film favorit mereka. Pilih film yang Anda sukai dan tonton dengan suara rendah; perhatikan dengan cermat sudut kamera, pengeditan dan pencahayaan. Tonton film pendek di Youtube dan lihat bagaimana kisah yang efektif dapat diceritakan dalam lima menit. Anda tidak akan dapat menandingi nilai produksi dari film-film ini — dan Anda tidak perlu, toh — tetapi seringkali keahlian pembuatan film yang bagus tidak membutuhkan biaya. Anda hanya harus benar-benar menonton film.

4. PUSH DIRI SENDIRI.

Setiap film yang Anda buat harus mengajari Anda sesuatu yang tidak Anda ketahui sebelumnya, dan mencapai sesuatu yang tidak Anda ketahui mampu Anda lakukan. Ini tidak berarti Anda harus keluar setiap waktu dan melakukan sesuatu yang Anda tidak tahu caranya. Anda harus memanfaatkan keterampilan dan teknik yang telah Anda pelajari — tetapi jika Anda tidak membangunnya, jika Anda tidak mendorong diri Anda lebih jauh dengan cara tertentu, Anda bermain dengan aman. Itu akan ditampilkan.

5. LAYAR UJI.

Memperlihatkan film Anda kepada penonton adalah salah satu cara paling penting untuk mengetahui apa yang Anda lakukan benar atau salah sebagai pembuat film — tetapi itu tidak sama dengan mengatakan bahwa Anda selalu harus berusaha menyenangkan penonton, atau membuat sebuah film yang menurut Anda "mereka" akan sukai. Sering kali hanya menonton film Anda dengan orang lain di ruangan itu akan membantu Anda melihatnya lebih objektif. Dan jika Anda masih berpikir film Anda harus berdurasi 20 menit, bayangkan berapa lama 20 menit itu akan terasa ketika 300 orang duduk di samping Anda menontonnya ...

6. JANGAN MUNDUR DASAR.

Penonton akan memaafkan banyak kesalahan teknis dalam film Anda jika cerita Anda menarik, aktor Anda terlibat atau lelucon Anda lucu — tetapi masih ada titik ambang di mana kesalahan teknis mulai menghalangi. Poin itu biasanya ketika mereka tidak lagi dapat melihat, mendengar, atau mengikuti dengan jelas apa yang sedang terjadi. Jadi, kenali peralatan Anda, dan latihlah dengannya. Pelajari dasar-dasar komposisi bidikan. Lakukan yang terbaik untuk merekam suara berkualitas, dan jika itu di luar kemampuan Anda, buatlah film bisu — toh terlalu banyak bicara di sebagian besar film.

7. BATAS EMBRACE.

Keterbatasan pembuatan film remaja sering kali dapat mengecilkan hati. Bagaimana Anda bisa membuat film yang hebat ketika yang Anda dapatkan hanyalah kamera jelek ini dan teman-teman bodoh Anda? Nah, langkah pertama adalah mengubah sikap Anda. Ada seorang pembuat film tua Prancis bernama Robert Bresson yang mengatakan, "Seseorang yang dapat bekerja dengan minimum dapat bekerja dengan maksimal. Seseorang yang bisa dengan yang paling tidak bisa, pasti, dengan yang minimum. ” Dengan kata lain, Anda harus merayakan fakta bahwa yang Anda miliki hanyalah kamera jelek dan beberapa teman bodoh: itu berarti semua solusi Anda untuk masalah yang Anda hadapi harus menjadi yang kreatif, dan seperti yang ditulis oleh Robert Rodriguez, "Itu bisa membuat semua perbedaan antara sesuatu yang segar dan berbeda dan sesuatu yang diproses dan basi."

8. JANGAN SAMPAI.

Jika Anda belum gagal dalam pembuatan film, maka Anda mungkin tidak cukup ambisius. Jika sudah, selamat; Anda sedang dalam perjalanan untuk menjadi pembuat film yang hebat. Terus lakukan itu, dan seperti yang dikatakan Beckett, "gagal lebih baik" lain kali.

9. JANGAN MENDENGARKAN SIAPA PUN.

Penulis skenario Hollywood William Goldman terkenal mengatakan tentang dunia film bahwa "tidak ada yang tahu apa-apa"; dan itu benar. Itu tidak berarti Anda harus mengabaikan semua yang dikatakan orang kepada Anda, tetapi jika Anda benar-benar bersemangat tentang suatu proyek, jangan biarkan siapa pun mengeluarkan Anda dari situ. Buat film yang ingin Anda buat — bukan film yang menurut Anda ingin dilihat orang, atau film yang ingin Anda buat oleh guru atau orang tua Anda. Yang terpenting, jangan dengarkan orang-orang yang mengatakan bahwa Anda tidak dapat melakukan sesuatu, atau bahwa apa yang Anda tuju tidak mungkin dilakukan. Saya berpendapat di atas bahwa batasan adalah teman Anda, tetapi jenis pembatasan yang benar-benar menghalangi adalah batasan yang Anda biarkan terjebak di dalam kepala Anda sendiri. Siapa bilang film harus menelan biaya dalam jumlah tertentu, terlihat dengan cara tertentu, dibuat dengan cara tertentu, atau mengandung elemen ini atau itu?